При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии c распоряжением
Президента Российской Федерации № 68-рп от 05.04.2016 и на основании конкурса, проведенного Общероссийской общественной организацией
«Союз пенсионеров России»

Тематические публикации

Традиционные ремесла

Народные промыслы или ремесла – одни из самых древних занятий человека. Они появились еще на заре человечества, практически сразу вместе с натуральным хозяйством. Именно разные виды ремесел помогали человеку обустраивать свое жилище, выращивать различные культуры, ухаживать за скотом и участвовать в сражениях. Все предметы быта и обиходы были сделаны руками ремесленников.

Россия долгие столетия жила за счет аграрного производства, поэтому неудивительно, что ее называют страной ремесленников. Испокон веков на Руси были развиты такие ремесла, как гончарное, камнетесное, древодельное и многие другие.

Долгое время ремесла оставались фактически единственным способом приобрести тот или иной товар, поэтому не нуждались в поддержке. Хорошие мастера-ремесленники всегда пользовались спросом и нередко держали свою мастерскую, где обучали молодых подмастерьев. А они, в свою очередь, по достижении определенного уровня, могли уехать в другой город, чтобы открыть свое дело там. Так ремесленная практика распространилась по всей России.

Однако с приходом индустриализации, когда все больше народных промыслов стало заменяться фабричным производством, число мастеров-ремесленников начало сокращаться. Не выдерживая конкуренции, многие ремесла совершенно исчезли с рынка, а другие остались на грани вымирания.

Тогда в 1888 году в России впервые задумались о поддержке ремесленников на государственном уровне. Несмотря на то, что фабричное производство было проще и дешевле – многие изделия сделанные руками ремесленников и кустарей получались гораздо более качественными.

Согласно государственной программе, основной опорой для ремесленников должны были стать местные власти – земства. Они поддерживали кустарей материалами, деньгами, помогали им найти покупателя, в обход различных спекулянтов. Вскоре выяснилось, что все вложения в ремесленничество быстро окупаются, поэтому выгодно вкладывать еще и еще.

Так Вятское губернское земство основало в своем регионе музей народных промыслов, а также магазин при нем, где все заинтересованные могли приобрести понравившийся товар. Аналогичные Вятскому музеи постепенно стали открываться и в других крупных городах. Это позволяло не только выгодно продать продукцию, но и выяснить интересны населения. При музеях нередко появлялись свои мастерские, где взрослые и дети могли научиться национальным народным промыслам и сами.

Еще одна важная миссия земств состояла в том, что они выступали посредником между ремесленниками и правительством. Именно благодаря земству кустари могли получить крупные государственные заказы.

Так, например, благодаря Новооскольскому земству местные ремесленники получили большой заказ на изготовление обуви для армии. После того, как заказ был выполнен в кратчайшие сроки и в прекрасном качестве, правительство решило выделать ремесленникам определенные льготы и уже на государственном уровне поддерживать своих производителей.

Вскоре Министерство земледелия, которое официально заведовало ремесленничеством в России, и Военное министерство вместе провели программу по совершенствованию кустарных мастерских. Благодаря ей в 1902 году в Санкт-Петербурге прошла Первая всероссийская кустарно-промышленная выставка. В ней участвовало более 70 ремесленников из самых разных уголков нашей страны, и даже сам Александр III выступил с речью о будущей поддержке российских мастеров. Выставка широко освещалась в прессе и была очень популярна среди местного населения.

В тот момент казалось, что у ремесленничества – большие перспективы, однако Октябрьский переворот все изменил. Новая власть была против любой частной собственности, а кустари, нередко владеющие собственной мастерской, как раз попадали под эту категорию. У многих ремесленников отобрали их мастерские, других – сослали, третьи сами бросили свое дело, боясь, что из-за него могут подвергнуться гонениям.

Всего за несколько лет уже развитое кустарное производство вернулось на средневековый уровень – немногие оставшиеся мастера выполняли работу под заказ и тайком, опасаясь арестов.

После советской власти ремесленничество в России уже так и не вернулось к своему первоначальному уровню. Однако все-таки сохранились и возродились некоторые мастерские, чьи товары пользовались особой популярностью. О них расскажем поподробнее.

Например, из глубины веков тянется слава знаменитых романовских полушубков. Нашу родину невозможно представить без заснеженной морозной зимы, поэтому теплая и красивая шуба всегда пользовалась популярностью и являлась предметом благосостояния. Своей уникальностью романовские полушубки обязаны одноименной породе овцы, чья шерсть имеет особые редкие свойства. Ее отличает благородный серый оттенок, она очень пушиста и легка, а также сочетает в себе редкую смесь белого пуха и серой оси.

Но главная особенность шерсти романовской овцы в том, что у нее подшерсток длиннее ости, что встречается очень редко. Это не дает шерсти скатываться и обеспечивает ей красивый, нарядный вид.

Вот уже более 300 лет романовская шуба восхищает всех, кто ее видит. Очень легкая, практически воздушная и в то же время удивительно теплая, о ней даже ходят поговорки – «Весу в ней четыре фунта, а жару – что от четырёх печей».

Об этом удивительном изделии знают и далеко за пределами Ярославского края. Романовские шубы участвовали во всемирных выставках – в 1851 году в Лондоне и в 1867 году в Париже, где были отмечены высокими наградами. Существуют они и по сей день, перебравшись из небольших частных мастерских на подиумы модных показов.

Еще один вид промысла, который невозможно представить как фабричное производство – это знаменитый оренбургский пуховой платок. Он считался и считается легендой, как в России, так и за рубежом. Удивительно тонкий и легкий, оренбургский пуховой платок мог поместиться в скорлупу от ореха!

02

Такая выделка ткани стала возможна благодаря уникальной шерсти оренбургских коз, их пух считается самым тонким в мире – его толщина всего 16-18 см. Сильные ветреные морозы, а также особая растительность Урала, которой питаются козы, сформировали их тонкий, практически невесомый пух, который невозможен ни у одной другой породы животного.

В XVIII веке Франция предприняла попытки вывести из России оренбургских коз, однако из-за мягкого климата они постепенно выродились и превратились в обычных с грубым толстым мехом.

Хороший платок вяжут вручную, обычно он имеет сложный узор и занимает около 2 месяцев работы. После изготовления, платок стирали в специальной мыльной воде, чтобы шерсть «осела». Затем его в течение нескольких дней или даже недель высушивали на специальных рамах для придания нужной формы. Несмотря на очень тонкую нить, платок был очень прочным, долго сохранял товарный вид и был долговечен в использовании.

Благодаря этим качествам, оренбургский пуховой платок пользовался огромной популярностью. На начало XX века его производили около 12 тысяч мастериц, а общая выручка от продажи составляла 150 000 рублей – колоссальную по тем временам сумму. Производство платков продолжается и по сей день, сейчас они считаются эксклюзивной дорогой вещью и продолжают радовать своим качеством и красотой.

Настоящим символом России считается яркая деревянная кукла матрешка. Оно пользуется огромной популярностью не только у нас, но и за рубежом. Создание матрешки пришлось на конец XIX века, и всего за несколько лет она прошла путь от самобытной, но неизвестной никому игрушки до настоящей легенды.

Впервые матрешки стала делать мастерская Московского губернского земства, расположенная в Сергиевом посаде. Долгое время мастерская пыталась оказать помощь местным кустарям-токарям и заинтересовать их в производстве игрушки, однако это не увенчалось успехом и тогда в земстве решили выпускать игрушки сами. Уже готовая продукция попадала к конечному потребителю через кустарный музей того же земства. Кукла сначала полюбилась детям, а потом стала любимым сувениром у взрослых.

Особенный всплеск ее популярности пришелся на то время, когда Московское земство пригласило специального мастера по лакированию игрушек. Яркие, нарядные, отливающие дорогим блеском, матрешки не могли никого оставить равнодушным.

Вскоре заказы на игрушки посыпались на земство со всех сторон. Многие учебные заведения заказывали их для учеников, рестораны и театры – для декора, семьи – в подарок близким. Те мастера-токари, которые раньше отказывались от производства матрешки в пользу более «реальных» товаров, поменяли свое мнение, видя, насколько это выгодно.

Матрешки выпускаются до сих пор, и техника их производства практически не изменилась. Сначала подбирают подходящий вид древесины – чаще всего, это липа, ольха или береза. Затем снимают кору и сушат в течение нескольких лет! Когда дерево готово к обработке из него делают сначала самую маленькую неразборную куклу. Затем выстругивают куклу побольше, разрезают на две части и удаляют древесину изнутри, чтобы неразборная кукла плотно входила в образовавшееся пространство. Таким образом, делают несколько кукол, каждую из которых в процессе работы покрывают лаком.

03

Как и многие другие русские национальные товары, матрешка продолжает свою жизнь, несмотря на все исторические потрясения, что в очередной раз доказывает необходимость и невероятную жизнеспособность ремесленничества.

Оставить комментарий

Поля, отмеченные (*) обязательны для заполнения!

Log in

create an account