При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии c распоряжением
Президента Российской Федерации № 68-рп от 05.04.2016 и на основании конкурса, проведенного Общероссийской общественной организацией
«Союз пенсионеров России»

Тематические публикации

Не перевелись еще «Левши» на Руси

Когда слышишь: «Левша» - не сразу понимаешь, собственное ли это имя или нарицательное. Границы времени размываются, детские воспоминания становятся четче, и внезапно всплывает из памяти давно прочитанный рассказ о замечательном мастере по прозвищу Левша.

Эта сказка-легенда, которую, благодаря Николаю Лескову известна у нас любому, была напечатана впервые в журнале «Русь» в 1881 году и называлась «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе». Персонаж ее был умельцем-оружейником. И обладал он даром создавать вещи тонкие, глазом обычным невидимые, но изумляющие тонкостью работы и неведомо как действующие. И вошел в историю, подковав крошечную стальную блоху, умевшую танцевать – изделие английских мастеров.

Чудесные подковки были на каждой ножке блохи. Поражен был и государь, по чьему заказу изготовлено было сие чудо, и видные европейские механики, приглашавшие мастера остаться в их краях.

Но он предпочел остаться на родной земле.

История о Левше, облетевшая мир в виде сказки, имела, тем не менее, реальные прототипы. Когда человек талантлив, неважно, в какой среде он живет. Огромное количество мастеров-самородков, в самых разных областях, ремесленников, художников, механиков и изобретателей было, да и сейчас есть у нас. Их всех и объединяет теперь не то собственное, не то уже нарицательное имя «Левша».

Охватить все направления творчества этих людей сложно в одном рассказе.

Поэтому мы поговорим сегодня о трех самых ярких и волшебных. Пожалуй, самый близкий к той самой блохе вид современного искусства (ремеслом это назвать как-то не поворачивается язык) – микроминиатюра.

2017 01 16 04 49 15

Это уникальное искусство создавать вещи, увидеть которые можно только под микроскопом. Или, как говорили наши почтенные предки, «в мелкоскоп». Таких мастеров почти нет в мире. Их единицы. Имена некоторых известны всему миру. На их выставки приходишь как в пещеру Али-Бабы, полюбоваться на ярко освещенные сокровища. Только сокровища эти очень маленькие. Например, рисовое зернышко, на котором нарисован портрет Пушкина. Или человеческий волос, внутри которого – роза. Самая настоящая, с лепестками. Или караван верблюдов, идущий через игольное ушко… И над каждым из этих шедевров – микроскоп. Заглянешь в него – увидишь чудо. И сразу же в голове - вопрос: «как?» Как такое возможно сделать обычными большими человеческими руками? Даже сами инструменты, которыми выполняются такие работы,- и те сделаны под микроскопом. Например, резец из песчинки.

И сама работа… как говорят такие мастера, все манипулации выполняются между ударами сердца… Конечно, такая работа требует времени. Не просто дней, а месяцев, а иногда и лет. Но счастье, которое испытывает мастер, воплощая в жизнь замысел, радость людей, которые ждут чуда, сторицей окупают все трудности и бессонные ночи, потраченные на шедевр. И именно потому, что искусство это не имеет никаких аналогов и сродни подвигу, мастера эти заслуживают известности. Расскажем о них и мы. Вот имена некоторых, самых известных:

Алдунин Николай Сергеевич – мастер из Тулы, земляк Левши, повторивший его знаменитую блоху, подковавший ее золотыми подковами. Среди его чудес – ружейная техника, автомат Калашникова, танк Т-34 длиной 2 мм, модели состоят из отдельных деталей. Именно ему принадлежит портрет Пушкина на рисовом зернышке, модель Останскинской башни со всеми деталями и даже рестораном…

Караван верблюдов в игольном ушке.

2017 01 16 04 50 35

Анискин Владимир Михайлович – новосибирский мастер, тоже, по примеру Левши, подковал блоху и создал картины на рисовых зернышках. Замечательную скульптурную группу «Буратино» на срезе виноградной косточки, иллюстрацию к известной сказке… Этот мастер вообще уделяет много внимания сказкам, и его вещи привлекают деталями, не заметными сразу даже под микроскопом. Разглядывать их надо долго и каждый раз увидишь что-то новое.

Деулин Юрий Владимирович – родом из города Дегтярска Свердловской области. Коллекции миниатюр в игольном ушке. Самолет в жемчужине. Картины, которые видны лишь в микроскоп. Красками, кисточкой из волоска с лапки блохи, как говорит художник.

Казарян Эдуард Авакович, мастер из Еревана. 10 его работ занесены в Книгу рекордов Гиннесса. Танцующие девушки из драгоценных камней на мосту из человеческого волоса. Подкованные блохи, играющие в мяч. Сцена из приключений Гулливера в стране лилипутов. Наряду с радостью творчества случаются и горькие вещи в жизни мастеров, как было, например, когда законченную копию картины Айвазовского на рисовом зерне склевал голубь. И это тоже вошло в легенду, которой стала жизнь этого удивительного человека.

Коненко Анатолий Иванович - омский художник. В его коллекции – собрание микрокниг великих классиков с иллюстрациями, каждая 8 на 9 мм. Гарнитур украшений на срезе яблочного зернышка. Копии картин, видные только в микроскоп.

Рыкованов Андрей Леонидович тоже родился в Омске. Его «конек» - микрогравюры и живописные портреты, микрокниги. Некоторые его работы имеют сертификаты самых маленьких в мире.

Савидов Николай Владимирович из Казахстана, которого называют еще «Левша из Балхаша», создает коллекции золотых кинжалов, шахматы, пишет миниатюры и пословицы на конском и человеческом волосе. Для своих шедевров использует маковые зернышки, ему принадлежит рекорд - куриное яйцо, на котором закреплено 154 подковки.

Сысолятин Александр Матвеевич прозван «Уральским Левшой». В его «арсенале» - не только уникальные шахматы, подаренные Михаилу Ботвиннику, но и инструменты для врачей – офтальмологов, нейрохирургов, изобретенные и сделанные им для сложнейших операций. Такой вклад в жизнь человечества переоценить трудно.

Сядристый Николай Сергеевич – харьковский Левша, чьи работы по всему миру, в том числе в Политехническом музее в Москве. Роза в волосе – это его произведение. Композиция скульптур в виноградной косточке. Статуэтки на крупице сахара…и многое, многое другое.

Маслюк Михаил Григорьевич – мастер из Жмеринки Винницкой области.

Поезд с 15 вагонами в туннеле из человеческого волоса – это его чудо техники. Работающий электромоторчик в 100 раз меньше макового зернышка – это только веха в огромном пути, но уже это принесло известность и традиционное имя – «Левша». Этот мастер так же, как и его уральский коллега, делал инструменты для врачей.

2017 01 16 04 52 57

Доцковский Николай Иванович из Оренбурга, создал чайничек, в котором можно было вскипятить воду. И многие другие маленькие чудеса техники…. Разговаривать об этих людях можно бесконечно. Кто-то из них относительно молод. Кого-то уже нет на свете. Но единое правило, по которому они жили и творили, можно отнести и ко всему творчеству – между ударами сердца…

Еще одно направление, о котором мы поговорим сегодня – ювелирное искусство. Оно немногим отличается от предыдущего. Разве что более ощутимо – мы можем взять его в руки, почувствовать и - восхищенно улыбнуться.

Эта неоднозначная профессия является проверкой для художника на его внутреннюю состоятельность, взрослость и, если хотите, нравственность.

Ювелир может сделать счастливым и несчастным, может разжечь и успокоить страсти в династиях, сотворить чудесные образы и оклады для икон – все это подвластно мастерам с волшебными руками.

И уж конечно, сколько веков тысячи красавиц с горящими глазами надевают сережки перед зеркалом.

Мы же будем говорить о чистом искусстве, о мастерах, поднявшихся над суетой и думающих в процессе созидания не о стоимости заказов, но об их красоте.

На Руси ювелирное ремесло известно с древних времен. В разных областях и землях использовали разные материалы: серебро, бронза,

золото использовалось реже. Техники – эмали, скань, чеканка. Ювелиры делали не только украшения, но и оклады икон, сосуды для храмов, утварь.   Ближе к 18 веку русское ювелирное дело впитало и традиции европейских мастеров, появились новые технологии, школы.

При этом в изделиях сохранялись черты и особенности, придающие

русским вещам особенный национальный колорит. Образовались направления, школы.

В 19 веке появились крупные фабрики, целые династии занимались

ювелирным делом, совершенствуя технологии и передавая секреты .

Говоря о ювелирах, невозможно обойтись без имен. Начиная от придворного ювелира швейцарца Иеронима Позье, работавшего для трех императриц – Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины II.

Тогда в моду вошли бриллианты, и изделия знаменитого мастера славились тончайшей работой.

В 1793 году в Москве и Санкт-Петербурге была основана фирма Павла Сазикова. Там в разработке рисунка, изготовлении изделия участвовала целая команда мастеров, работали также художники , скульпторы. В творчестве они часто использовали народные фольклорные мотивы, любимыми персонажами были герои сказок. Фирма Павла Акимовича Овчинникова, выходца из крепостных , прославилась эмалями. В них тоже использовались народные мотивы. Процветала также фирма Хлебникова, чеканка, фирма Оловянишниковых. С 1810 года работала семейная фирма Болина. С 1839 года Болины – придворные ювелиры. И, конечно, знаменитый Петер Карл Фаберже, родившийся в России. Фирму он возглавил в 1872 году. И, безусловно, было множество небольших фирм, а по огромной стране – безвестных и талантливейших Левшей, удивительных, но не придворных мастеров.

Современный ювелирный мир тоже богат именами.

Бесспорно, ювелирным гением, Левшой ювелирного дела можно назвать Ильгиза Фазулзянова. Его любимая техника – живописная эмаль – оживляет его изделия, делает их существующими отдельно, живущими собственную жизнь. Мастер глубоко чувствует природу материала, камней, «вслушивается» в их характер. Он из тех, кто живет сердцем.

2017 01 16 04 54 31

Владимир Михайлов, художник-ювелир, камнерез, посвятил свое творчество православным образам и символам. Он живет и работает в городе Боровичи. В своих изделиях мастер возрождает Псковскую и Новгородскую художественную технику изображения образов, идущую с древних времен, XII – XIII веков.

Владимиру Маркину всегда была интересна механика и техника. В сочетании с талантом понимать и видеть красоту и совершенство в том, что другие сочли бы обыденным, он создал свой стиль, свои технологии и - свою лабораторию MARKIN, в которой свобода творчества не ограничена ничем.

Дмитрий Саморуков - мастер Русской гильдии огранщиков.

Он считает, что грани камня – это его философия, поэтому мастер может разглядеть и понять в глубине этих граней то, мимо чего пройдут суетливые любители украшений – душу и глубину. Например, о голубом топазе «Распятие» он говорит, что гранями можно изобразить картину, динамику события. «Динамический символизм» - так называется этот вид огранки. А сама коллекция ограненных камней – «Путь Спасителя».

Дмитрий разработал уникальную методику, которая не применяется больше нигда в мире. Он считается художником высочайшего класса, хотя для широкой публики находится за кулисами, как многие настоящие Левши.

Можно долго продолжать список замечательных имен, но главное – среди нас живут, творят чудеса самые настоящие волшебники.

И третье направление, о котором я сегодня с удовольствием пишу – славное ремесло оружейника.

Самые непосредственные коллеги тульского Левши, обычные мастеровые, тем не менее, были совершенно поразительными умельцами, равными которым не было на свете.

 В конце XVI века в Туле была образована кузнецкая слобода – там жили переселенцы, кузнецы, которые умели делать огнестрельное оружие. Сначала изготавливались пищали. Постепенно образовались общины, цеха, оружие усложнилось. В 1717 году указом Петра I была основана оружейная фабрика, которая стала основанием Тульского оружейного завода. Тульский оружейный завод снабжал армии в годы всех крупных войн, позже там стало производиться холодное, спортивное и охотничье оружие. Оружейники Тулы славились своим изумительным мастерством и точностью работы, отношением и любовью к своему делу.

С середины XIX века в Туле стали изготавливать миниатюрное оружие.

Такой сувенир подносили царствующим особам в виде почетного сувенира. В 1845 г. Цесаревичу Александру преподнесли пару пистолетов и саблю , которые вместе весили 6 г. Эти вещи выполнил старый мастер Андрей Медведев. Мастер был отмечен, цесаревич пожаловал ему золотые часы и денежную награду, настолько ему понравился подарок.

Изготовление миниатюрных моделей оружия считалось своего рода «высшим пилотажем» для оружейников, а обучение и совершенствование мастерства всячески поощрялось.

Особым направлением в оружейном деле было изготовление детского оружия. Оно служило не только для игр, но и для обучения юных наследников престола основам обращения с огнестрельным оружием, помогало освоить военное дело. Миниатюрное оружие дарилось по торжественным случаям гостям страны, видным военным, людям, заслужившим уважение своих сограждан. В современном мире этот подарок не менее красив и почетен, чем когда-то. И мастера, которые делают эти удивительные вещи, тоже заслуживают того, чтобы их имена знали те, на чьи ладони, возможно, ляжет малюсенький подарочный пистолет или кинжал.

Борис Мартынович Маруняк, создавший множество миниатюр. В Туле, в музее – крошечный меч, замок и наковальня.

Борис Михайлович Попов создал целый арсенал русских пушек.

Моделей много – от бомбард XIV до русских полевых пушек конца XIX века.

Константин Сушкин - создатель миниатюрного нагана, умеющего стрелять.

Андрей Баташов создает действующие модели современного оружия – пистолеты Макарова, маузера, ТТ, автомат Калашникова, которые удивляют совершенством и точностью деталей.

Александр Николаевич Перфильев из села Мангут Кыринского района – автор целой коллекции боевых мечей, топоров, пушек, из которых можно выстрелить ядром или порохом.

Сергей Синенков из Магнитогорска создал коллекцию оружия, которое может стрелять. Там автомат Калашникова, карабин Симонова, пистолет-пулемет Шпагина, могут стрелять и полностью повторяют оригиналы.

Перечислять имена умельцев можно долго.

Сейчас, как и раньше, считается хорошим тоном подарить настоящему мужчине кинжал, шашку, какое-нибудь оружие, чтобы подчеркнуть его статус. Этим делом занимаются целые торговые дома, изготовление сувенирной продукции ставится на поток. Но никогда ничто не заменит

изделия настоящего мастера, существущего в единственном экземпляре. В которое вдохнули искру жизни волшебные руки автора. Ведь за любым произведением стоит художник, его терпение, годы упорного труда и бесконечное желание познавать мир - и отдать созданное людям.

Мы говорили сегодня всего лишь о трех направлениях ремесла, но понятие «Левша» выходит далеко за их пределы. Ведь это замечательное собственно-нарицательное имя – символ совершенства, высот, достигнутых в любом деле профессионалом, столичный ли он житель или обитатель глубинки, гончар или плотник. Это имя - награда, которую не вручают на высоких собраниях, но которой удостаивают в народе и которая более уважаема, чем многие официальные звания.

Ведь для того, чтобы достичь этой очень личной для каждого вершины – мало гениальности. Надо бесконечно любить свое дело, не сворачивать с избранного пути и всегда помнить – то, что ты создаешь – неповторимо и тем бесценно. А знаменитый Левша, как и многие безвестные мастера на нашей огромной земле, и унес с собой свои неподвластные разгадке секреты мастерства. Как все настоящие самородки, он заботился о своем ремесле, а не о славе. Может быть, поэтому слава до сих пор сопровождает его в своем высшем проявлении – в памяти людей.

Недаром обязательным номером программы во всех коллекциях мастеров всего мира является та самая подкованная блоха – эталон способности сделать еще лучше, когда это, казалось бы, уже за гранью возможного.

Оставить комментарий

Поля, отмеченные (*) обязательны для заполнения!

Log in

create an account