При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии c распоряжением
Президента Российской Федерации № 68-рп от 05.04.2016 и на основании конкурса, проведенного Общероссийской общественной организацией
«Союз пенсионеров России»

Тематические публикации

История российских брендов на примере создания музея матрешки

Во всем мире известен национальный русский сувенир – матрешка. Деревянная расписная кукла, внутри которой находятся еще несколько таких же, считается исконно русской. Мифов о том, каким именно образом она была придумана – довольно много, однако далеко не все они соответствуют действительности. Также мало кто знает, что на самом деле матрешка появилась относительно недавно – в начале XIX века.

01Каким же образом это произошло? Для того, чтобы это узнать, нам необходимо отправиться в музей Матрешки по адресу Москва, Леонтьевский переулок, дом 7, ведь именно здесь была создана и расписана самая первая матрешка, которая впоследствии стала национальным символом России.

Сама история музея очень интересна. Она берет свое начало еще в XVII-XVIII веках, тогда Леонтьевский переулок назывался Шереметьевским. Этот район города, находящийся между Тверской и Большой Никитской улицами, считался аристократическим местом и был застроен дорогими и вычурными двухэтажными палатами. Только высшая знать и аристократия могла позволить себе роскошь владения такого рода зданиями, поэтому изначально дом 7 принадлежал влиятельному чиновнику, стольнику Петра I – А. Головину.

02Долгое время здание служило исключительно жилыми покоями для семьи Головиных, пока в 1871 году не стало собственностью выдающегося мецената, старообрядца Анатолия Мамонтова, брат которого Савва был так же известным в городе предпринимателем и благотворителем. Иногда сумма пожертвований доходила до 50 % от общего дохода мецената.

Здесь стоит немного упомянуть о культурно-историческом контексте того времени. 90-е годы XIX века отличались бурным экономическим, социальным и культурным развитием страны. В обществе впервые за долгое время стала явственно проявляться идея национального самосознания, в моду быстро вошел «русский стиль». Он захватил многие виды искусства – литературу, театр, балет, оперу.

Новые владельцы дома на Шереметьевской были людьми образованными и активными, они хорошо чувствовали дух времени и поспевали за ним, поэтому превратили бывшее жилое помещение в собственное издательство. Вскоре выяснилось, что для типографии, которая предполагалась в том же здании, недостаточно места, поэтому Мамонтовым пришлось выкупить соседний дом (Леонтьевский 5) и присоединить его к основной постройке.

В то время, как многие издательства специализировались на выпуске календарей, сонников, лубочных картинок и других развлекательных вещей, благотворители Мамонтовы одними из первых заняли свободную нишу – они занялись выпуском детских книжек с рисунками. Поначалу предприятие казалось рискованной идеей, потому что качественные иллюстрации стоили дорого, а прослойка общества, которая могла себе позволить подобное развлечение, была невелика. Однако вскоре после выпуска нескольких первых тиражей выяснилось, что детские книжки раскупаются с огромной скоростью, причем как обеспеченной публикой, так и средним классом.

Мамонтовы продолжили развивать свое направление и вскоре иллюстрации к книгам рисовали уже не безымянные художники, а такие именитые мастера как Виктор Васнецов и Валентин Серов.

Через некоторое время популярность издательства и его продукции стала так велика, что Мамонтовы открыли при магазине мастерскую под названием «Детское воспитание». Там дети под руководством профессиональных мастеров могли обучиться рисованию, резьбе по дереву и многим другим исконно русским народным промыслам. Для своего времени это было абсолютно новаторское предприятие, но и оно стало пользоваться у Мамонтовых огромной популярностью.

В мастерской «Детской воспитание» вскоре после открытия стал работать талантливый художник Сергей Малютин (1859 - 1937). Именно он был одним из главных идейных вдохновителей русского стиля в искусстве и именно ему принадлежит идея создания матрешки – деревянной куклы с изображением девушки в красном платке.

Идея создания этой необычной разъемной игрушки пришла в голову Малютину после того, как он увидел японскую куклу, привезенную с остров Хонсю женой Саввы Мамонтова. Игрушка представляла из себя лысого улыбающегося старика Фукурама, а внутри находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую.

Малютина настолько поразила удивительная и ни на что не похожая конструкция игрушки, что он попросил своего коллегу – потомственного токаря Василия Звездочкина сделать ему аналогичную копию. К тому моменту, когда деревянная оболочка матрешки была готова, Малютин уже придумал, каким именно образом он распишет ее.

03Художник заменил лысого старика на молодую краснощекую крестьянку, одетую в русский национальный костюм – вышитая красная рубаха, сарафан и передник. На голове – расписной цветастый платок, а в руках – черный петух, символ богатства и достатка.

Куклу назвали Матрешка и это имя было выбрано вовсе не случайно. Дело в том, что Матреша являлось одним из самых распространенных крестьянских имен, которое было похоже по звучанию на слово «мать» и поэтому ассоциировалось с добродушной, дородной и ласковой матерью большого семейства.

В самом начале матрешка продавалась как игрушка, исключительно для детей и они были от нее в восторге. Однако вскоре и взрослой публике понравилась эта красивая и необычная фигурка. Как один из символом русского народного стиля, Матрешка стремительно вошла в моду и практически в каждом семействе имелась хотя бы одна подобная игрушка.

Братья Мамонтовы тоже были очень довольны изобретением. В 1900 году они даже специально поехали на Всемирную торгово-промышленную выставку в Париже, чтобы представить там матрешку. Игрушка пришлась по    вкусу иностранной публике и ей присудили бронзовую медаль, так как она наиболее полно передавала идеи единства, народности и сохранения семьи.

В начале XX века здание, в котором впервые была создана Матрешка переходит во владение богатому промышленнику Сергею Тимофеевичу Морозову. Известный в городе коллекционер и ценитель народных промыслов, он решил устроить в бывшем издательстве Мамонтовых Кустарный музей, что по сути на многие годы предопределило дальнейшую судьбу здания.

04К созданию нового музея, где в качестве экспонатов будут выставлены лучшие образцы всевозможных ремесел и народного творчества, Морозов подошел крайне щепетильно. В первую очередь он решил слегка изменить форму здания, чтобы добавить ему русские национальные черты. Для этого были приглашены именитые в то время архитекторы - Адольф Эрихсон и Василий Башкиров, который и разработали дизайн здания, сохранившийся до наших времен.

Первое, что заметит гость Кустарного музея - это оригинальное крыльцо, которое подпирают резные колонны в виде бочек и расписной флюгер на крыше. Вкупе с нарядными наличниками это придает зданию вид древнерусского терема, что вполне соответствует концепции «русского стиля», которого придерживался Морозов. Однако главное украшение здания находится внутри – это находящийся в широком вестибюле керамический камин, созданный по рисункам М. А. Врубеля и уникальнейший кованный забор и элементы декора произведения народных мастеров.

При пособничестве Морозова и его неравнодушных коллег музей стал быстро пополняться всевозможными поделками народных промыслов, среди которых резные прялки, коромысла, скульптуры птиц и животных и многое другое.

Кустарный музей внес огромный вклад в сохранение и развитие традиций русского ремесла. Его сотрудники не только постоянно пополняли и сохраняли существующую коллекцию, но и с 1910 года являлись постоянными участниками всевозможных международных выставок, что помогало популяризовать русский стиль народного ремесленничества по всему миру.

После Октябрьской революции Кустарный музей был переименован в Музей народного искусства, однако несмотря на смену названия, продолжал свою деятельность. В 1925 году владельцу музея Сергею Морозову пришлось эмигрировать во Францию, однако до самого конца своей жизни он следил за деятельностью музея и оставался его консультантом по кустарному делу.

Несмотря на все потрясения XX века Музею народного промысла удалось сохранить для потомков живую историю. В данное время его коллекция включает в себя около пятидесяти тысяч экспонатов, здесь представлена роспись по металлу, дереву, камню и кости, национальная одежда, крестьянская резьба, всевозможные изделия промышленного искусства, экспонаты современных народных промыслов и многое другое. В 2001 году в здании снова был восстановлен и открыт музей Матрешки, где рассказывалась подробная история создания этой игрушки.

Однако несмотря на то, что музей пользовался среди горожан большой популярностью, в 2013 году он был закрыт, а само здание стало сдаваться под международные выставки, не имеющие ничего общего с русским культурным наследием. В данный момент рядом с бывшим музеем народных промыслов ведется стройка, а само историческое здание постепенно теряет свою прежнюю форму из-за современных надстроек.

Все это позволяет говорить о том, что идея «русского стиля» веками пронесенная владельцами и меценатами здания, уничтожается современным халатным отношением к собственному культурному наследию. Исконно русский стиль в одежде и обуви, который при должном отношении мог бы стать современным российским брендом, заменяется глянцевой подделкой именитых дизайнеров.

Остается только надеяться, что пронесенная через века традиция, так или иначе сохранит и продолжит свое существование усилиями неравнодушных преемников.

 

Оставить комментарий

Поля, отмеченные (*) обязательны для заполнения!

Log in

create an account